IL SIGNICATO DELLA NUOVA CANZONE DI NOEMI E CARL BRAVE MAKUMBA

Makumba – il potere del pensiero magico

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Carlo Luigi Coraggio e Veronica Scopelliti, in arte rispettivamente Carl Brave e Noemi, accendono l’estate 2021 con il loro nuovo duetto Makumba, aprendo le porte per una riflessione sul pensiero magico.

La “Macumba” ha il significato di un rito propiziatorio, in cui si fondono elementi pagani di origine africana e influssi di cristianesimo popolare, accompagnato da musica e danze, che ha varie funzioni, come quella di far separare due persone, di allontanarne altre, ma anche di riavvicinare una persona di cui si è innamorati.

Makumba, la nuova canzone di Noemi e Carl Brave

L’essere umano spesso si avvale di rituali per contenere delle angosce molto potenti. Tanto più è pervasiva l’angoscia, quanto più il rito dà una parvenza di poterla tenere sotto controllo.

Nel caso del brano l’angoscia che emerge sembra quella di separazione, laddove la persona amata non rappresenta solo un compagno di viaggio, ma anche il completamento di un vuoto.

E mentre il Sole sale, sale, sale, sale su e a chi ci vuole male, male, male una makumba. Che mi frega a me basta che rimani tu.

Capita spesso di credere che altri possano volerci male, che la nostra storia d’amore sia unica e che c’è sempre un invidioso pronto all’angolo che vorrebbe avere quello che abbiamo. In realtà, per quanto l’invidia possa esistere, quale sentimento spontaneo, spesso tendiamo a vederla dove non c’è, a mitizzarla e a scegliere di proteggerci dagli invidiosi, anche attraverso rituali, per non toccare le parti più temute di noi stessi. Dentro ognuno di noi ci sono delle parti impaurite, che hanno amato e sofferto, e che se non accolte e abbracciate rischiano di divenire dei mostri che proiettiamo negli altri.

La separazione nella nuova canzone di Noemi e Carl Brave

Sapessi come è casa mia adesso che non ci sei più. Vorrei quasi buttarmi via. La separazione, per quanto dolorosa, ci aiuta ad entrare in contatto con l’altro reale e non con l’immagine che ne abbiamo. Se il pensiero magico e i conseguenti riti vanno a braccetto con l’immagine dell’altro nella nostra testa, dandoci una parvenza di conoscerlo e di poter tenere sotto controllo la situazione, la separazione, come una doccia fredda, ci pone davanti alla realtà per quella che è e grazie alla sofferenza del distacco possiamo vedere la persona amata senza contornarla da nostre aspettative e paure. Solo in questo modo possiamo rincontrare quella parte di noi che avevamo riposto in lei, accoglierla e non buttarci via, avendo il coraggio di riempirci da soli.

Vai sempre a Santa Maria la piazza che ci dice “addio”. Un russo canta “Oh Sole mio”, tu non sei più il Sole mio.Rapportandoci con l’immagine reale dell’altro e di noi stessi possiamo scegliere se rimanere insieme o scegliere di proseguire per strade diverse. Aprire gli occhi non è semplice, ma ci regala la libertà di scegliere e di non essere prigionieri del controllo e del pensiero magico, che altro non sono che una prigione blindata costruita da noi stessi. E quando penso sia finita, eccola là che ricomincia, quella te che ho conosciuto adesso manco ti assomiglia, basta un battito di ciglia per un attimo di buio che ti sfoga la realtà.

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LEGGI IL TESTO DI MAKUMBA

E mentre il sole sale sale sale sale su
E a chi ci vuole male male male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu
Uh uh,

Se avessi come a casa mia
Adesso che non ci sei più
Vorrei quasi buttarmi via
Tu porti il tuo cane giù
Vai sempre a Santa Maria
La piazza che ci dice addio

Un russo canta o’ sole mio
Tu non sei più il sole mio
Il solito menu
Che ci hanno fatto i filtri su
Come facevi tu
Magari è solo un déjà vu
Di un déjà vu di un déjà vu che ho avuto quella sera

E mentre il sole sale, sale, salе, sale su
E a chi ci vuole male, malе, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh, uh uh

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
è tutto ciò che mi resta, mi resta di te

Le sagome delle montagne si abbracciano in cielo
Troppo falso
Pensavo di volare, ma un attimo e cadevo giù, uh
Oggi il sole scioglie le suole di queste Etro
Mi hai lasciato appeso ad un discorso in sospeso
Non ti vedo da quel giorno in quel fast food a Orvieto

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu
Uh uh, uh uh

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh, uh uh

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
È tutto ciò che mi resta, mi resta

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh,

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
È tutto ciò che mi resta, mi resta di te

VENERE E MARTE, IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE CANTATA DA MARCO MENGONI E FRAH QUINTALE PRODOTTA DA TAKAGI & KETRA

Venere e Marte – La bellezza dell’incontro tra due mondi differenti

a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Nel 1992 viene pubblicato per la prima volta il libro di John Gray Gli uomini vengono da Marte, le donne da Venere. All’inizio del 2021 Takagi e Ketra collaborando con Frah Quintale e Marco Mengoni danno vita al brano Venere e Marte.

L’amore di Venere e Marte è stato raccontato in lungo e in largo da autori come Omero e artisti come Jacques-Louis David rispecchiando nella cultura classica l’incontro tra il maschile e il femminile. Nel brano invece i ruoli di Venere e Marte non sembrano riflettere la differenza del genere sessuale, quanto piuttosto quella esistente tra ogni singolo essere umano, che nella coppia emerge preponderante. La coppia infatti è un terreno fertile per incontrare la ricchezza dell’unicità dell’altro e la propria.

Ho allacciato le mie scarpe solo per arrivare fino a te.

Mengoni racconta della fatica nel tragitto impervio esistente tra due persone che si innamorano e che scelgono di spostarsi dalla zona comfort e sicura dove hanno navigato per una vita per incontrare il mondo di un’altra persona. L’incontro nella coppia non avviene mai per caso. Ogni volta che vi è un incontro tra due persone, vi è anche  quello tra i rispettivi inconsci, fatti di aspettative, desideri, paure e intricati mondi emotivi. Nell’altro cerchiamo inizialmente quello che non ci è stato dato, un riscatto rispetto al passato, il soddisfacimento di bisogni non ascoltati o negati, che però puntualmente sembra non poterci dare. Eppure trovando la forza di allacciarci le scarpe e allontanarci dal porto sicuro abbiamo l’opportunità di trovare qualcosa di molto più prezioso, che forse non cercavamo, ma che può influenzare la nostra intera esistenza.

LE DIFFERENZE CON LA PERSONA AMATA

Conoscendo la persona amata con le sue differenze possiamo capire qualcosa in più su di noi e crescere veramente nel profondo, laddove la maturità non richiede di riuscire a trovare quello che ci aspettavamo o di riuscire a cambiare l’altro, ma di accettare quelle differenze come arricchimento e come possibilità di stare con i limiti che solo la potente forza dell’amore può farci accogliere.

Venere e Marte, copertina

Ti prometto che inganneremo anche gli anni come polvere di stelle filanti è l’aspettativa di un amore eterno, indistruttibile, che però paradossalmente non si ottiene con lo stare insieme senza cadere, ma permettendosi ogni tanto di scivolare per poi strisciare fino alla mano dell’altro e trovare la forza di rialzarsi insieme, puntando sulle risorse di entrambi.

IL MOVIMENTO DELL’AMORE

Questo mondo da soli non è un granchè, sì ma neanche in due, però con te è un po’ meno buio anche quando il cielo è coperto di nuvole. Canta Frah Quintale, raccontando la motivazione che spinge due persone ad allacciarsi le scarpe per incontrarsi. Nessuno lascerebbe una zona confortevole per raggiungerne una non gradita. Il movimento nasce dal sentimento dell’amore che come scriveva Dante move il Sol e l’altre stelle.

Il significato di Venere e Marte

Così il concetto espresso nel brano dell’incontro tra Venere e Marte sembra essere quello descritto nel film Le pagine della nostra vita: L’amore più bello è quello che risveglia l’anima e che ci fa desiderare di arrivare più in alto, quello che incendia il nostro cuore e porta la pace nella nostra mente.

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IL SIGNIFICATO DI ZITTI E BUONI, LA CANZONE DEI MANESKIN

La rivoluzione come strada per incontrare se stessi

a cura della Psicologa Eleonora Damiani

I Maneskin finalmente vengono riconosciuti appieno per il loro incredibile talento vincendo il Festival di Sanremo 2021 con Zitti e buoni. Se le loro tonalità parevano essersi addolcite in brani come Torna a casa o Vent’anni, stavolta sembra di tornare sul palco di X-Factor 2017 dove li abbiamo conosciuti con l’allora esordiente Chosen  con l’aggiunta, se possibile, di ancora più carica.

Zitti e buoni spicca tra i brani della band per l’accentuata e originale parte strumentale, a cui si accompagna un testo perfettamente inerente, che sa di rivoluzione.

Tutti prima o poi nella vita passiamo la fase raccontata dai Maneskin e se non la passiamo una volta toccandone le corde più profonde, ce la portiamo dietro a vita.

Il brano racconta una delle sfumature dell’adolescenza, ossia il momento in cui per definirsi con le proprie differenze ci si ribella e si inizia una vera e propria rivoluzione di se stessi.

Il luogo dove questo dovrebbe accadere è la famiglia d’origine, ovvero nella relazione con la mamma e il papà, altre volte però capita di coinvolgere la scuola o, se si affronta più in là nel tempo, possono essere implicati l’ambiente lavorativo o la relazione con un futuro partner. Una cosa è certa: l’adolescenza intesa come ribellione per trovare una propria strada è una tappa obbligatoria nella vita di ognuno di noi.

Scusami ma ci credo tanto che posso fare questo salto e anche se la strada è in salita per questo ora mi sto allenando.

Maneskin – Zitti e buoni

POSSIAMO GALLEGGIARE ANCHE IN MARE APERTO

È realmente una strada in salita il processo di svincolo dalla famiglia d’origine, perché si nasce dentro un certo modo di pensare da cui ci si deve distanziare per poter trovare una propria modalità di pensiero. Affrontare questo passaggio richiede di abbandonare la zona comfort dentro cui si è abituati a galleggiare. Svincolarsi è vedere che si può galleggiare anche in mare aperto.

Sono fuori di testa ma diverso da loro e tu sei fuori di testa ma diversa da loro.

È l’incontro che permette di trovare la propria strada fuori dal pensiero in cui si è cresciuti. L’adolescenza è un momento complesso ma anche molto ricco perchè facilita la conoscenza di persone che la pensino in modi che suonano dentro di noi come diversi. Anche di questo è fatta la naturale, ma non indolore, separazione dai genitori. È più facile ribellarsi se si incontra qualcuno che condivide quei tratti che ci appartengono e che al contempo divergono dall’ambiente in cui siamo cresciuti: siamo fuori di testa, ma diversi da loro.

Tu portami dove sto a galla che qui mi manca l’aria è un’enorme spinta alla vita, dove vi è un naturale bisogno di esprime l’unicità della propria individualità in un ambiente che inizia a stare stretto. Crescendo la maglietta scelta dalla mamma di quando eravamo piccoli inizia ad essere troppo aderente, quasi soffocante, e capita spesso che per acquistarne una che sentiamo più nostra dobbiamo opporci.

LA FOLLIA DEI MANESKIN

La follia di cui parlano i Maneskin profuma di rivoluzione. Tutti coloro che hanno avuto il coraggio di cercare la propria identità sono stati considerati folli inizialmente, ne è un esempio Freddy Mercury. Eppure proprio Freddy ci ha insegnato che se abbiamo il coraggio di sentirci “fuori di testa” per un po’, poi scopriremo che quella che chiamavamo follia era solo un passaggio per avvicinarci alla versione più autentica di noi stessi.

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MUSICA LEGGERISSIMA, IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE PIÙ SUONATA DEL FESTIVAL DI SANREMO 2021

Il bisogno di “planare sulle cose dall’alto”

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Italo Calvino diceva che “leggerezza non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”. Ritroviamo quello stesso senso di leggerezza nel testo di Sanremo 2021 di Lorenzo Urcillo, noto come Colapesce, e di Antonio Di Martino.

È molto facile cadere nel tranello di etichettare qualcuno come “superficiale”, non vedendo quanto la persona che abbiamo davanti sia talmente piena da dover rimanere sulla superficie delle cose per sopravvivere. Non tutti infatti siamo dotati di una maschera e una bombola che ci permettano di scendere in profondità e quando il mare interiore si mostra scuro, agitato e pieno di elementi che ci sembrano spaventosi potremmo aver solo bisogno di rimanere a galla. Lo stesso vale per chi inizia a finire il rifornimento della bombola e sente la necessità di dover risalire.

La cantano i soldati, i figli alcolizzati, i preti progressisti.

Sia il soldato in mezzo alla guerra, sia il figlio che dipende dall’alcool, sia il prete che deve combattere per i diritti umani in una Chiesa ancorata al giudizio hanno in comune un elemento: tutti e tre si trovano a lottare, chi a casa, chi a lavoro e chi sul fronte per i diritti propri e per quelli degli altri e proprio le lotte più dure sono piene di sangue e fango.

Musica Leggerissima, la canzone di Colapesce e Di Martino

ABBIAMO TUTTI BISOGNO DI TORNARE A GALLA

L’essere umano non è fatto per restare troppo a lungo immerso nel dolore profondo. La mente ha bisogno ogni tanto di tornare a galla, di prendere aria ed isolarsi nelle sue zone confortevoli.  Il termine “autistico” al giorno d’oggi ci porta immediatamente a pensare al Disturbo dello Spettro Autistico, ma ognuno di noi ha una zona di comfort, una piccola zona autistica salvifica dove può trovare un po’ di spazio per evadere dal dolore, quando quello diviene soffocante. Questo è il messaggio che sembra comunicare Musica leggerissima: l’umano bisogno di galleggiare o addirittura di surfare su un vissuto interno emotivo che ci porterebbe giù come i pesi sui fianchi dei sub.

Il buco nero è qualcosa che assorbe, un luogo indefinito dove ci si può perdere per sempre, ma solo se lo vediamo così. In realtà, per quanto ci spaventino i lati più profondi di noi non sono buchi neri, ma possono essere percepiti così perchè intoccabili. Le nostre parti celate, appartenendoci, sono più simili ad un abisso e dall’abisso si può risalire, armandosi dell’attrezzatura necessaria.

METTI UN PO’ DI MUSICA LEGGERA…

Metti un po’ di musica leggera perché ho voglia di niente, anzi leggerissima, parole senza mistero, allegra ma non troppo è la richiesta di chi è oberato da vissuti interiori pesanti e ha bisogno di allegerirsi non riuscendo ad entrare o restare in profondità.

Il buco nero lo scaviamo noi quando permettiamo a pensieri svalutanti di affacciarsi come ripensi alla tua vita, alle cose che hai lasciato cadere nello spazio della tua indifferenza animale. Riusciamo a trasformare dentro di noi l’irreparabile buco nero in perlustrabile abisso così da poter ascoltare ed accettare quella nostra parte che ogni tanto ha bisogno di musica leggerissima?

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IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI GAZZELLE ” DESTRI “

Fuggire o restare davanti ai difetti dell’altro?

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani

Se nel 1981 Claudio Baglioni cantava gli occhi come due pezzi di vetro, tu non sei come ti credevo io, a trent’anni di distanza, Destri di Flavio Bruno Pardini, in arte Gazzelle, ci racconta la disillusione amorosa al giorno d’oggi.

All’inizio di una relazione sembra tutto meraviglioso, colorato e quella che abbiamo accanto appare come l’anima gemella. Andando avanti con i mesi, in particolar modo durante le convivenze emergono lati dell’altro che riusciamo difficilmente a digerire, un po’ perché poniamo delle aspettative idealizzate nel partner e nella relazione e un po’ perché veniamo a contatto con degli aspetti scomodi di noi stessi che si presentano nell’interazione con l’altro.

All’improvviso sei volata via, lasciando indietro una nuvoletta. In questo primo verso del brano la nuvoletta ricorda metaforicamente la posizione idealizzata che occupa la persona amata, o forse più esattamente “adorata”, durante i primi tempi della relazione, la cui immagine bucolica tende a dissolversi tanto più è rilevante la consistenza dei difetti. Il confronto con la disillusione porta l’autore a dire Almeno meritavo una bugia, chessò, forse consapevole del fatto che il primo a mentire a se stesso era stato proprio lui idealizzando l’amata.

IL FILO CHE LEGA GAZZELLE ALL’AMATA

Gazzelle racconta in più versi come è avvenuto l’incastro amoroso dal suo punto di vista. Siamo due fiori cresciuti male, sul ciglio della tangenziale, all’ombra di un ospedale. Qui l’autore sembra esprimere cosa lo lega inconsapevolmente all’amata, ovvero sentire di avere un vissuto comune che sia la base per costruire insieme un rifugio come possibilità di riscatto rispetto agli elementi dolorosi del passato.

In modo più consapevole canta prima te l’ho già detto una volta mi ricordavi il mare, le luci di Natale, gli schiaffi sul sedere e lo spazzolino uguale, la Panda manuale, bruciare in una notte come una cattedrale e in un secondo momento gli occhiali di mia madre, le quattro del mattino, le Winston Blue smezzate, le facce di mattino, svegliarti mentre dormi, come le cazzo di zanzare. Tutti questi elementi raccontano la scelta del partner come bisogno di ritrovare nell’altro la casa lasciata. Casa qui sembra essere quel luogo dentro ognuno di noi dove teniamo al contempo il ricordo degli occhiali della mamma e gli schiaffi sul sedere che nella loro quotidianità imprimono quella parte di lei che diventa una parte di noi, ma anche le comitive adolescenziali delle quattro del mattino, la prima macchina e la più recente convivenza in cui siamo immersi. Nell’altro, consciamente o meno, cerchiamo e ritroviamo tutti questi pezzi che compongono il nostro puzzle interiore e forse è più facile soffermarsi sugli occhiali e sulle quattro di mattina perchè quando arrivano gli schiaffi sul sedere sono tanto forti da oscurare la luce che ti illumina dentro casa mia.

Offuscati dalla luce dell’idealizzazione si fa difficoltà a vedere quei contorni che distinguono l’altro da noi e che con la potenza di uno schiaffo sul sedere ci mettono davanti alle parti più scomode di noi che non vorremmo vedere e che ci spingono fuori da quel calore casalingo tanto accogliente da soffocare l’individualità.

I DESTRI AL MURO

I destri al muro, dunque, non fanno tornare a quei momenti lì, a quando andava tutto a gonfie vele e mi faceva stare bene ma sono espressione della rabbia che sorge spontanea nel vedere la forma dell’altro e la propria, usciti dalla luce annebbiante dell’idealizzazione. La rabbia però, se nel brano Via di Baglioni si trasformava in fuga, ora può essere trasformata da un più consapevole Gazzelle in una relazione matura che permetta l’incontro con l’altro e le sue differenze e con i lati di sé più difficili da toccare.