IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI COEZ “Essere liberi”

QUAL È Il prezzo REALE di essere liberi?

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

Essere liberi. Liberi da cosa? Liberi da chi? Coez ci racconta con il suo pezzo la sensazione di libertà che si ha quando ci si sta lasciando da chi si è amato, quando si è a metà tra il bisogno e la paura di essere soli. Quella libertà insomma che se da una parte ci fa sentire vivi dall’altra ci fa sentire persi.

Fuori è un mondo sotto lo zero. Esco solo a camminare e ci alleniamo a stare soli a costo d’essere liberi. Quanto fa paura dipendere da un’altra persona, legarsi a lei a tal punto da voler scomparire in un abbraccio come diceva Calcutta in “Cosa mi manchi a fare”? Se nel suo recentissimo brano “Come nelle canzoni” Coez racconta un amore vero, dove si passa dall’idealizzazione alla tremenda delusione, per poi umanizzare l’altro, stavolta sembra raccontarci la ripresa di sè laddove rimanere fuso con l’altro spaventa e si sente la necessità di separarsi per poter rientrare in contatto solo con se stessi. Per essere liberi il prezzo da pagare è sganciarsi dall’altro, rinunciando al calore indispensabile affinchè una relazione vada avanti. Quando quindi si aprono le porte al mondo esterno ci si espone a temperature glaciali, che se non affrontate da tempo appaiono ancora più fredde.

Se mi cercassi troveresti il vento delle porte che stiamo sbattendo, L’odio chiama odio e noi gli andiamo appresso ed ogni nodo tira un nodo più spesso.

Per allontanarsi davvero c’è bisogno di creare un muro insormontabile, che spesso è un muro di rancore, costituito da mattonelle di rabbia inespressa. Tante volte teniamo dentro un iceberg di cui emerge ai nostri occhi e a quelli dell’altro solo la punta. Non parlare, non entrare in contatto con le proprie emozioni negandosele e non legittimandosele crea un muro che non ha accessi per la comunicazione. Per proteggere noi stessi e l’altro dai nostri sentimenti, per risultare “buoni” spesso rinunciamo a una delle parti più autentiche di noi, ovvero quella che ha il diritto di arrabbiarsi, sopportando fino ad esplodere o fino a creare il muro di rancore. Entrambe le situazioni provocano vittime e feriti, perchè non c’è un vincitore o un vinto, ma due esseri umani che rischiano di perdere la parte di sè che avevano investito in quella relazione.

Ho perso un treno e quello dopo, scavato in questo vuoto. Non mi vengono in testa i nomi anche se ho qui le foto, ma hanno il tuo nome e le mie ferite.

A quante occasioni rinunciamo quando siamo in coppia, quando scegliamo di dedicarci completamente ad un’altra persona e quante volte dopo, nei momenti più bui ce ne pentiamo. Forse quell’altro poteva darci l’abbraccio, la carezza, quello di cui abbiamo bisogno. Ma è davvero così?

Cos’è la libertà se non tornare bambino per guardare il mondo che scorre dal finestrino come se lo avessi visto per primo? Ci illudiamo che l’infanzia sia il momento di massima libertà, mentre è un periodo di estrema dipendenza, dove proprio come quando il mondo scorre fuori veniamo trasportati, senza poter scegliere la maggior parte delle volte. Scegliere. Curiosare dentro noi stessi per capire chi siamo realmente. Accettarci per quello che siamo affrontando il dolore della perdita di chi credevamo di essere. Tutto questo ci rende liberi.

E allora cos’è la libertà? O piuttosto chi è la libertà? Siamo noi stessi la nostra libertà finchè a discapito degli inevitabili accadimenti esterni ci diamo la possibilità di essere liberi internamente, lasciando libere di emergere le parti più autentiche di noi invece di quelle più comode. Forse è proprio questo il prezzo di essere liberi.

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“As it was” di Harry Styles  – Una costante nel cambiamento

A cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

“… qualcuno che, mentre tutto il resto gira e cambia, rimane fermo.” Così scrive Chiara Gamberale nel suo libro “Le luci nelle case degli altri”. Lo stesso concetto sembra volerlo esprimere Harry Styles nel brano “As it was”.

Il cambiamento da sempre spaventa gli esseri umani, perchè nella sua ineluttabilità è incontrollabile  e ogni individuo cerca a modo suo di dominare la realtà che lo circonda. I metodi utilizzati solitamente sono i meccanismi di difesa, che John Steiner (1996) chiama “rifugi della mente”. Grazie a questi, in modo più o meno funzionale, l’essere umano si difende da quello che può sfuggirgli, da ciò che non aveva calcolato, e tra questi vi è proprio il cambiamento.

Harry Styles canta “You know it’s not the same at it was“. Quante volte ci piacerebbe che tornasse tutto com’era un tempo? I rifugi della mente ci permettono di mantenere una costante dentro di noi laddove quello che oscilla e muta potrebbe rappresentare un pericolo. Nel caso di Harry Styles è la relazione la costante che permette di sopravvivere, che ci illude che qualcosa resti sempre uguale in mezzo al caos iinterno generato dal cambiamento. “In this world, it’s just us.” Proprio come l’autrice Chiara Gamberale, così anche il cantante sembra esprimere l’umana necessità che qualcosa resti immutato.

Il significato di As It Was – Harry Styles

La relazione deve risultare ai nostri occhi immutata, ma questa necessità porta con sè un grande rischio: non vedere che sia noi che l’altro cambiamo, proprio come tutta la realtà che ci circonda e che in un modo o nell’altro proviamo a trattenere. Eppure trattenere è faticoso, necessita di sforzi e lo sforzo non è mai spontaneo nè autentico, ma qualcosa che richiede un sacrificio. “When everything gets in the way
Seems you cannot be replaced and I’m the only one who will stay.”

Quanto di noi perdiamo per mantenere le cose come stanno e per non affrontare il lutto della perdita di quello che era? E quanto ci perdiamo anche dell’altro e di quello che ci circonda?

“Ringin’ the bell and nobody’s coming to help. Your daddy lives by himself. He just wants to know that you’re well.” Styles ci racconta come un elemento terrorizzante ed invalidante nell’accettare il cambiamento sia rappresentato consciamente o meno dalla paura di crescere. Abitare soli, ad esempio, come nel caso del brano, vuol dire assumersi una maggiore responsabilità nei propri confronti e affrontare il lutto inevitabile che quello che abbiamo vissuto non torni più.

Cosa possiamo guadagnare accettando il cambiamento? La possibilità di vivere il momento presente e con essa scoprire noi stessi e gli altri in divenire.

Meredith Grey, in Grey’s Anatomy diceva che “certi legami sfidano le distanze, il tempo e la logica perchè ci sono legami che sono semplicemente destinati ad essere”. Quelli sono i legami che restano, anche se e proprio perchè tutto non è “com’era”. Il legame resta, mentre i protagonisti evolvono, continuamente.

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IL TESTO DELLA CANZONE DI MARCO MENGONI & MADAME – MI FIDERÒ

Marco mengoni e madame insieme in una canzone che è già una hit!

Leggi il testo della nuova canzone di Marco Mengoni

Guarda il video di ” Mi Fiderò “

VENERE E MARTE, IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE CANTATA DA MARCO MENGONI E FRAH QUINTALE PRODOTTA DA TAKAGI & KETRA

Venere e Marte – La bellezza dell’incontro tra due mondi differenti

a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Nel 1992 viene pubblicato per la prima volta il libro di John Gray Gli uomini vengono da Marte, le donne da Venere. All’inizio del 2021 Takagi e Ketra collaborando con Frah Quintale e Marco Mengoni danno vita al brano Venere e Marte.

L’amore di Venere e Marte è stato raccontato in lungo e in largo da autori come Omero e artisti come Jacques-Louis David rispecchiando nella cultura classica l’incontro tra il maschile e il femminile. Nel brano invece i ruoli di Venere e Marte non sembrano riflettere la differenza del genere sessuale, quanto piuttosto quella esistente tra ogni singolo essere umano, che nella coppia emerge preponderante. La coppia infatti è un terreno fertile per incontrare la ricchezza dell’unicità dell’altro e la propria.

Ho allacciato le mie scarpe solo per arrivare fino a te.

Mengoni racconta della fatica nel tragitto impervio esistente tra due persone che si innamorano e che scelgono di spostarsi dalla zona comfort e sicura dove hanno navigato per una vita per incontrare il mondo di un’altra persona. L’incontro nella coppia non avviene mai per caso. Ogni volta che vi è un incontro tra due persone, vi è anche  quello tra i rispettivi inconsci, fatti di aspettative, desideri, paure e intricati mondi emotivi. Nell’altro cerchiamo inizialmente quello che non ci è stato dato, un riscatto rispetto al passato, il soddisfacimento di bisogni non ascoltati o negati, che però puntualmente sembra non poterci dare. Eppure trovando la forza di allacciarci le scarpe e allontanarci dal porto sicuro abbiamo l’opportunità di trovare qualcosa di molto più prezioso, che forse non cercavamo, ma che può influenzare la nostra intera esistenza.

LE DIFFERENZE CON LA PERSONA AMATA

Conoscendo la persona amata con le sue differenze possiamo capire qualcosa in più su di noi e crescere veramente nel profondo, laddove la maturità non richiede di riuscire a trovare quello che ci aspettavamo o di riuscire a cambiare l’altro, ma di accettare quelle differenze come arricchimento e come possibilità di stare con i limiti che solo la potente forza dell’amore può farci accogliere.

Venere e Marte, copertina

Ti prometto che inganneremo anche gli anni come polvere di stelle filanti è l’aspettativa di un amore eterno, indistruttibile, che però paradossalmente non si ottiene con lo stare insieme senza cadere, ma permettendosi ogni tanto di scivolare per poi strisciare fino alla mano dell’altro e trovare la forza di rialzarsi insieme, puntando sulle risorse di entrambi.

IL MOVIMENTO DELL’AMORE

Questo mondo da soli non è un granchè, sì ma neanche in due, però con te è un po’ meno buio anche quando il cielo è coperto di nuvole. Canta Frah Quintale, raccontando la motivazione che spinge due persone ad allacciarsi le scarpe per incontrarsi. Nessuno lascerebbe una zona confortevole per raggiungerne una non gradita. Il movimento nasce dal sentimento dell’amore che come scriveva Dante move il Sol e l’altre stelle.

Il significato di Venere e Marte

Così il concetto espresso nel brano dell’incontro tra Venere e Marte sembra essere quello descritto nel film Le pagine della nostra vita: L’amore più bello è quello che risveglia l’anima e che ci fa desiderare di arrivare più in alto, quello che incendia il nostro cuore e porta la pace nella nostra mente.

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IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE FIAMME NEGLI OCCHI DEI COMA_COSE

Fiamme negli occhi – Il coraggio di lasciarsi scaldare

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Fausto Lama e California, nomi d’arte di Fausto Zanardelli e Francesca Mesiano, attraverso il brano presentato a Sanremo 2021 Fiamme negli occhi scelgono di accompagnarci lungo le oscillazioni che rendono la loro storia unica così com’è.

Il brano appare come un dialogo tra Fausto e California, dove ognuno prende per mano l’altro mostrandogli i lati di sè più difficili da esternare.

Inizia California mostrando le sue ambivalenze: metà sono una donna forte, decisa come il vino buono, metà una Venere di Milo che prova ad abbracciare un uomo. Se da una parte può essere più facile mostrarsi una roccia, dall’altra per farlo occorre non vedersi le braccia che rischierebbero di farci perdere in un abbraccio. Per quanto gli abbracci sembrino caldi e rassicuranti, sono terribilmente spaesanti, laddove sciolgono le difese e demoliscono la barriera del controllo. Eppure la parte più forte non è la corazza, ma quella che si abbandona e non ha bisogno di negare una parte di sè, permettendosi di mostrare le proprie vulnerabilità.

Coma_Cose “Fiamme negli occhi”

Fausto risponde poi: galleggio in una vasca piena di risentimento e tu sei il tostapane che ci cade dentro. Più ci avviciniamo alla persona amata e più, volenti o nolenti, la portiamo a far parte della nostra realtà interiore. Primo Levi diceva “Tutti coloro che dimenticano il proprio passato sono destinati a riviverlo.” Nelle relazioni amorose avviene esattamente così. Più non abbiamo il coraggio di guardarci indietro, di rivedere, elaborare ed accettare vissuti da cui ci lasciamo tenere ancora in ostaggio, più li porteremo nella nostra attuale relazione. Così se ancora cerchiamo un risarcimento dai nostri genitori per quello che non sono stati in grado di darci, tenderemo a chiederlo inconsciamente al partner. Fausto è già un passo avanti, perché riesce a focalizzare il risentimento in cui galleggia ed individua in California il tostapane che e con cui in quella vasca provoca un’esplosione.

Resta qui ancora un minuto, se l’inverno è soltanto un’estate che non ti ha conosciuto. E non sa come mi riduci, hai le fiamme negli occhi ed infatti se mi guardi mi bruci.

LA STORIA DI UN AMORE

I Coma Cose ci raccontano un amore che avanza a piccoli passi, che riesce ad amalgamarsi vivendosi ogni giorno un pochino di più. Il bisogno di appartenersi ed incastrarsi è reale, tanto quanto la paura di ustionarsi. Nell’amato vediamo la nostra rabbia della disillusione e per farci i conti dobbiamo guardarlo lentamente, non possiamo permetterci di mantenere lo sguardo a lungo. Conoscere davvero l’altro e non quello che vorremmo che fosse vuol dire fare i conti con la sua vasca di risentimento e le sue braccia da Venere di Milo e forse potendo notare e accettare questi dettagli apparentemente ostacolanti, potremo scegliere di non funzionare da tostapane e avvicinarci un po’ di più scoprendo che le nostre braccia possono essere in grado di abbracciare anche chi sente di non poterci ricambiare.

Solo accettando noi stessi e la persona amata con le particolarità di entrambi scopriremo che ognuno, a modo suo, può essere per l’altro il Sole per il basilico e di conseguenza permetterci a poco a poco di essere permeati dal calore di cui abbiamo bisogno. E quale relazione può scaldarci di più se non quella amorosa, così imperfettamente umana e vera?

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MUSICA LEGGERISSIMA, IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE PIÙ SUONATA DEL FESTIVAL DI SANREMO 2021

Il bisogno di “planare sulle cose dall’alto”

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Italo Calvino diceva che “leggerezza non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”. Ritroviamo quello stesso senso di leggerezza nel testo di Sanremo 2021 di Lorenzo Urcillo, noto come Colapesce, e di Antonio Di Martino.

È molto facile cadere nel tranello di etichettare qualcuno come “superficiale”, non vedendo quanto la persona che abbiamo davanti sia talmente piena da dover rimanere sulla superficie delle cose per sopravvivere. Non tutti infatti siamo dotati di una maschera e una bombola che ci permettano di scendere in profondità e quando il mare interiore si mostra scuro, agitato e pieno di elementi che ci sembrano spaventosi potremmo aver solo bisogno di rimanere a galla. Lo stesso vale per chi inizia a finire il rifornimento della bombola e sente la necessità di dover risalire.

La cantano i soldati, i figli alcolizzati, i preti progressisti.

Sia il soldato in mezzo alla guerra, sia il figlio che dipende dall’alcool, sia il prete che deve combattere per i diritti umani in una Chiesa ancorata al giudizio hanno in comune un elemento: tutti e tre si trovano a lottare, chi a casa, chi a lavoro e chi sul fronte per i diritti propri e per quelli degli altri e proprio le lotte più dure sono piene di sangue e fango.

Musica Leggerissima, la canzone di Colapesce e Di Martino

ABBIAMO TUTTI BISOGNO DI TORNARE A GALLA

L’essere umano non è fatto per restare troppo a lungo immerso nel dolore profondo. La mente ha bisogno ogni tanto di tornare a galla, di prendere aria ed isolarsi nelle sue zone confortevoli.  Il termine “autistico” al giorno d’oggi ci porta immediatamente a pensare al Disturbo dello Spettro Autistico, ma ognuno di noi ha una zona di comfort, una piccola zona autistica salvifica dove può trovare un po’ di spazio per evadere dal dolore, quando quello diviene soffocante. Questo è il messaggio che sembra comunicare Musica leggerissima: l’umano bisogno di galleggiare o addirittura di surfare su un vissuto interno emotivo che ci porterebbe giù come i pesi sui fianchi dei sub.

Il buco nero è qualcosa che assorbe, un luogo indefinito dove ci si può perdere per sempre, ma solo se lo vediamo così. In realtà, per quanto ci spaventino i lati più profondi di noi non sono buchi neri, ma possono essere percepiti così perchè intoccabili. Le nostre parti celate, appartenendoci, sono più simili ad un abisso e dall’abisso si può risalire, armandosi dell’attrezzatura necessaria.

METTI UN PO’ DI MUSICA LEGGERA…

Metti un po’ di musica leggera perché ho voglia di niente, anzi leggerissima, parole senza mistero, allegra ma non troppo è la richiesta di chi è oberato da vissuti interiori pesanti e ha bisogno di allegerirsi non riuscendo ad entrare o restare in profondità.

Il buco nero lo scaviamo noi quando permettiamo a pensieri svalutanti di affacciarsi come ripensi alla tua vita, alle cose che hai lasciato cadere nello spazio della tua indifferenza animale. Riusciamo a trasformare dentro di noi l’irreparabile buco nero in perlustrabile abisso così da poter ascoltare ed accettare quella nostra parte che ogni tanto ha bisogno di musica leggerissima?

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“La canzone nostra”  Avvinghiati in una rete di insicurezze e dipendenza

Il significato della Hit più suonata del momento spiegata dalla Dottoressa Eleonora Damiani

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani

Quanti di voi hanno vissuto quel momento con la persona amata in cui sembra che la relazione stia finendo ma forse in fondo entrambi sanno che non è così? Mace, Blanco e Salmo ce lo raccontano attraverso quello che appare come un dialogo interiore.

Il tuo palazzo sembra una città tra le urla. Non sento più la tua aggressività che mi culla. In alcuni legami l’aggressività può far sentire accolti, se nella famiglia d’origine è stata sperimentata come l’unico modo per avere vicino chi si ama. Rabbia e aggressività funzionano come un elastico quando vengono utilizzate per mantenere inconsciamente uniti.

È da ieri che sto in piedi col mio whisky e non mi vedi tra i problemi che ti crei

Racconta dell’insicurezza di una persona, che portando dentro di sé un senso di inadeguatezza, è alla continua ricerca d’amore e di conferma da parte dell’altro. E la risposta che ottiene viene cantata da un Blanco disperato: Sono sotto la pioggia come la prima volta a cantarti “Nel blu dipinto di blu”. Era la canzone nostra!

Il dolore per chi, come racconta il brano, viene fatto prepotentemente fuori dalle insicurezze altrui è pari ad un vento fortissimo e restare è più facile quando ci si sente in bilico sul ciglio della solitudine. Se una possibile alternativa sembra essere morire o impazzire, riempirsi della convinzione che lo so che finirà può apparire come l’unico mezzo per sopravvivere.

SALMO E IL SUO TESTO NELLA PRODUZIONE DI MACE

Salmo rende a parole il meccanismo descritto finora. Da quando non ti sento dormo fuori con il freddo è la sensazione di estrema ed improvvisa solitudine che prova chi teme di non appartenere più all’altro, di non avere più la certezza di essere avvolti insieme in quel legame fusionale che rende l’amore un atto violento, se vivo perchè brucia dentro. La fiamma amorosa scalda quando anche in modo doloroso allevia il bisogno di intimità e di dipendenza. Al rifiuto di quel calore e di quella vicinanza, dovuto dalla costruzione di una barriera, arriva il gelo.

La dipendenza dalla persona amata può far contare mille passi sperando che la pioggia non passi mai, perchè in quella pioggia vi è ancora la speranza di essere uniti all’altro, come se in qualche modo le stesse gocce stessero toccando ancora la pelle di entrambi. Nella dipendenza più dolorosa regna celato e rassicurante l’aspetto fusionale della coppia: e sai il dolore uccide sono incline a soffrire.

La scelta più difficile da accettare è lasciar andare la persona amata, perchè ancor più lacerante di una  relazione intessuta di aggressività e dolore è vederne la fine. Il filo che diviene più sottile e rischia di spezzarsi è quello che non solo tiene insieme, ma che in certi casi dà la percezione ad entrambi di essere salvi da quella che viene temuta come un’insostenibile solitudine.

Alcune relazioni potrebbero durare per sempre nella loro disfunzionalità. Non tutti sono pronti a cambiare o anche solo a prendere consapevolezza dei meccanismi che sono fonte di dolore per sé e per il partner, perchè questi stessi meccanismi danno a qualche livello la sicurezza ad entrambi di restare avvinghiati alla rete di insicurezze e dipendenza che si sono creati, e dunque di non sentirsi mai realmente soli.

IL PENSIERO FINALE SU ” LA CANZONE NOSTRA “

Il brano di Mace, Blanco e Salmo non sembra parlare della fine di un rapporto quanto piuttosto del momento di allontanamento nei cicli di estrema vicinanza – estrema lontananza che vivono le coppie dove un’eccessiva dipendenza e bisogno di riconoscimento reciproco regnano sovrani. In questo tipo di relazioni amorose le insicurezze di entrambi creano quel legame inconscio che richiede continuamente conferme e che forse in fondo, anche se in modo doloroso, convince entrambi di essere salvi dalla temuta solitudine.