IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI COEZ “Essere liberi”

QUAL È Il prezzo REALE di essere liberi?

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

Essere liberi. Liberi da cosa? Liberi da chi? Coez ci racconta con il suo pezzo la sensazione di libertà che si ha quando ci si sta lasciando da chi si è amato, quando si è a metà tra il bisogno e la paura di essere soli. Quella libertà insomma che se da una parte ci fa sentire vivi dall’altra ci fa sentire persi.

Fuori è un mondo sotto lo zero. Esco solo a camminare e ci alleniamo a stare soli a costo d’essere liberi. Quanto fa paura dipendere da un’altra persona, legarsi a lei a tal punto da voler scomparire in un abbraccio come diceva Calcutta in “Cosa mi manchi a fare”? Se nel suo recentissimo brano “Come nelle canzoni” Coez racconta un amore vero, dove si passa dall’idealizzazione alla tremenda delusione, per poi umanizzare l’altro, stavolta sembra raccontarci la ripresa di sè laddove rimanere fuso con l’altro spaventa e si sente la necessità di separarsi per poter rientrare in contatto solo con se stessi. Per essere liberi il prezzo da pagare è sganciarsi dall’altro, rinunciando al calore indispensabile affinchè una relazione vada avanti. Quando quindi si aprono le porte al mondo esterno ci si espone a temperature glaciali, che se non affrontate da tempo appaiono ancora più fredde.

Se mi cercassi troveresti il vento delle porte che stiamo sbattendo, L’odio chiama odio e noi gli andiamo appresso ed ogni nodo tira un nodo più spesso.

Per allontanarsi davvero c’è bisogno di creare un muro insormontabile, che spesso è un muro di rancore, costituito da mattonelle di rabbia inespressa. Tante volte teniamo dentro un iceberg di cui emerge ai nostri occhi e a quelli dell’altro solo la punta. Non parlare, non entrare in contatto con le proprie emozioni negandosele e non legittimandosele crea un muro che non ha accessi per la comunicazione. Per proteggere noi stessi e l’altro dai nostri sentimenti, per risultare “buoni” spesso rinunciamo a una delle parti più autentiche di noi, ovvero quella che ha il diritto di arrabbiarsi, sopportando fino ad esplodere o fino a creare il muro di rancore. Entrambe le situazioni provocano vittime e feriti, perchè non c’è un vincitore o un vinto, ma due esseri umani che rischiano di perdere la parte di sè che avevano investito in quella relazione.

Ho perso un treno e quello dopo, scavato in questo vuoto. Non mi vengono in testa i nomi anche se ho qui le foto, ma hanno il tuo nome e le mie ferite.

A quante occasioni rinunciamo quando siamo in coppia, quando scegliamo di dedicarci completamente ad un’altra persona e quante volte dopo, nei momenti più bui ce ne pentiamo. Forse quell’altro poteva darci l’abbraccio, la carezza, quello di cui abbiamo bisogno. Ma è davvero così?

Cos’è la libertà se non tornare bambino per guardare il mondo che scorre dal finestrino come se lo avessi visto per primo? Ci illudiamo che l’infanzia sia il momento di massima libertà, mentre è un periodo di estrema dipendenza, dove proprio come quando il mondo scorre fuori veniamo trasportati, senza poter scegliere la maggior parte delle volte. Scegliere. Curiosare dentro noi stessi per capire chi siamo realmente. Accettarci per quello che siamo affrontando il dolore della perdita di chi credevamo di essere. Tutto questo ci rende liberi.

E allora cos’è la libertà? O piuttosto chi è la libertà? Siamo noi stessi la nostra libertà finchè a discapito degli inevitabili accadimenti esterni ci diamo la possibilità di essere liberi internamente, lasciando libere di emergere le parti più autentiche di noi invece di quelle più comode. Forse è proprio questo il prezzo di essere liberi.

GUARDA IL VIDEO DI COEZ “ESSERE LIBERI”

Bagno a mezzanotte – Danzare sulle note della propria voce

IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI ELODIE

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

Quanto è importante la relazione con se stessi? Ce lo racconta Elodie con la sua “Bagno a mezzanotte”.

Le favole, le commedie romantiche e persino i drammi ci descrivono da sempre la potenza delle storie d’amore, ma è molto più raro che venga raccontata la storia d’amore che tutti dovrebbero avere con una persona da cui non si può scappare e con cui si condividerà inevitabilmente tutta la vita: se stessi. Ogni altra relazione è solo collaterale e viene, volenti o nolenti, condizionata da questa relazione primaria.

Thomas Ogden nel suo “L’arte della Psicoanalisi” spiega in modo più semplificato come dentro ognuno di noi vi siano più parti da cui dipende molto del modo in cui viviamo la realtà interna e quella che ci circonda. L’accettazione e l’integrazione di ognuna di queste parti, attraverso la loro comprensione, ci permette di essere più autentici e leali con noi stessi e dunque di amarci.

UNO DUE TRE
ALZA IL VOLUME NELLA TESTA

Uno, due, tre. Alza il volume nella testa. È qui dentro la mia festa baby. Le parole di Elodie sembrano un inno all’amore per se stessi, al coraggio di danzare, accentandosi con pregi e difetti, o meglio con risorse e limiti, e valorizzando l’unicità di ognuna di quelle parti che ci rendono quello che siamo.

Recentemente l’attrice Anna Foglietta sul suo profilo Instagram ha scritto “Ci giro sempre intorno, ma alla fine se c’è una cosa che mi piace davvero fare è ballare… io ballerei sempre… al mare, per strada, al supermercato sul treno… il corpo si libera e la mente vola.“

I concetti espressi dalla Foglietta e da Elodie sembrano molto simili, poichè entrambe promuovono la musica e il ballo come modalità per entrare e rimanere in contatto con sè e con la propria autenticità. Danzare ci permette di accorgerci del nostro corpo, dei nostri lati più sensuali e la musica connette la mente con lo stomaco fino a farci raggiungere livelli di consapevolezza a cui possiamo arrivare entrando nella paradossale stasi di quel movimento spontaneo.

IL PENSIERO SULLA SOLITUDINE

Stare con te è facile, quasi come aprire la finestra le sere d’estate, farsi accarezzare il viso da quel vento caldo, a mezzanotte fare il bagno. Se riusciamo a capire, accarezzare e coccolare ogni parte di noi, anche quelle apparentemente più inaccettabili, amarci diventa molto più semplice di come appare. La solitudine così non risulta un terribile nemico, ma un’opportunità per conoscerci, per entrare in contatto con i nostri bisogni e le nostre preferenze.

Alzare il volume nella testa diventa possibile nel momento in cui la voce che sentiamo ci suona come familiare e questo viene reso possibile attraverso il coraggio dell’incontro con se stessi. Alcune esperienze di vita, la psicoterapia, intesa come viaggio nell’incontro di sè, le relazioni che intratteniamo e tanto altro possono essere un ponte per raggiungere luoghi di noi inesplorati, solo se ce lo permettiamo. Incontrarsi non è sempre piacevole, anzi richiede la maggior parte delle volte una discesa negli inferi di dolori profondi, ma se abbiamo il coraggio di affrontare quel viaggio, come Dante potremo uscire a “riveder le stelle”. Solo allora sentendo la nostra voce potremo riconoscerla e danzare al ritmo di: “Uno, due, tre, alza il volume nella testa. È qui dentro la mia festa, baby!“

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L’eccezione – Le conseguenze dell’abbandono paterno

IL SIGNIFICATO E IL TESTO DELLA CANZONE DI MADAME

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta)

 Se nel 1992 l’indimenticabile Mia Martini cantava “sono stata anch’io bambina di mio padre innamorata”, oggi a trent’anni esatti di distanza la giovanissima Madame riadatta “sono stata anch’io bambina ma solo qualche secondo”.

Sotto l’influenza di grandi come la Martini e Lucio Dalla con quel “disperato amore mio“, che ricorda la famosissima “Disperato amore erotico stomp“, Madame crea un perfetto incastro tra passato e presente, descrivendo il filo invisibile che lega la relazione con il padre e quella con gli amori attuali.

Il brano è la colonna sonora della serie tv BANG BANG BABY targata Prime video, che tra tanti temi risulta centralizzare la relazione padre-figlia e il legame con la famiglia paterna.

Se Mia Martini si focalizzava sull’amore per il padre e su come questo condizionasse la sua vita sentimentale e Lucio Dalla raccontava l’erotismo con naturalezza, Madame con le sue parole riesce a dipingere l’inevitabile ponte che collega la relazione tra padre e figlia e la scelta del partner.

Il complesso di Edipo è forse il concetto psicoanalitico più conosciuto e al contempo sdoganato dall’intero pianeta, che nel rapporto padre-figlia viene chiamato complesso di Elettra. La relazione con i nostri genitori inevitabilmente condiziona le nostre vite ed in particolare le relazioni amorose che intratteniamo, ancor di più quando è inconscio o negato, perchè sono le prime persone con cui abbiamo a che fare e con cui impariamo come relazionarci.

L’Amore tra figlia e padre

Nel caso specifico Madame racconta l’amore tra una figlia e un padre creduto morto per anni e come questo l’abbia portata ad essere bambina “solo qualche secondo”.

Resta qui, non mi sparirai. Guarda come quante volte mi hai ferita già. Anche io oggi ho il vestito buono. Guarda come ho riempito il mio vuoto.

L’assenza di una persona spesso occupa molto più spazio di qualcuno che ci rimane accanto sempre, perchè se nel secondo caso volenti o nolenti dobbiamo confrontarci con la realtà, nel primo tendiamo a riempire quel vuoto con aspettative, sogni ed emozioni che nulla hanno a che fare con l’originale. Allo stesso modo il vissuto doloroso raccontato nella serie tv e nelle parole di Madame sembra aver riempito laddove era insopportabile l’assenza paterna.

Sono ancora ad aspettare tra giocattoli e pistole e mille mila volti e non mi riconosco più. È il prodotto di un sacrificio interno attuato pur di stare accanto ad un padre che da un momento all’altro potrebbe scomparire di nuovo. I figli che hanno paura di essere abbandonati mettono un “vestito buono” per assicurarsi la relazione col genitore e così indossano maschere su maschere fino a non mostrare più il proprio volto autentico. Credendo di crescere prima del tempo, corrono senza fermarsi, inseguendo un genitore che come Achille con la tartaruga sarà sempre più lontano e paradossalmente restano sempre più piccoli e più lontani da quel genitore, perchè non danno modo al proprio volto più spontaneo di emergere ed acquisire le rughe tipiche di chi matura. Lo stesso gioco verrà perpetrato con il partner, non dando la possibilità ai propri bisogni di emergere nella relazione.

CONCLUSIONI

Se per Mia Martini “gli uomini non cambiano”, nella sfrenata corsa di Achille per inseguire la tartaruga, sembra che Madame risponda che neanche le donne possono cambiare se non fermandosi un attimo quando trovano uno specchio per iniziare a privarsi di qualche maschera sacrificale.

TESTO MADAME – L’ECCEZIONE

VIDEO

“As it was” di Harry Styles  – Una costante nel cambiamento

A cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

“… qualcuno che, mentre tutto il resto gira e cambia, rimane fermo.” Così scrive Chiara Gamberale nel suo libro “Le luci nelle case degli altri”. Lo stesso concetto sembra volerlo esprimere Harry Styles nel brano “As it was”.

Il cambiamento da sempre spaventa gli esseri umani, perchè nella sua ineluttabilità è incontrollabile  e ogni individuo cerca a modo suo di dominare la realtà che lo circonda. I metodi utilizzati solitamente sono i meccanismi di difesa, che John Steiner (1996) chiama “rifugi della mente”. Grazie a questi, in modo più o meno funzionale, l’essere umano si difende da quello che può sfuggirgli, da ciò che non aveva calcolato, e tra questi vi è proprio il cambiamento.

Harry Styles canta “You know it’s not the same at it was“. Quante volte ci piacerebbe che tornasse tutto com’era un tempo? I rifugi della mente ci permettono di mantenere una costante dentro di noi laddove quello che oscilla e muta potrebbe rappresentare un pericolo. Nel caso di Harry Styles è la relazione la costante che permette di sopravvivere, che ci illude che qualcosa resti sempre uguale in mezzo al caos iinterno generato dal cambiamento. “In this world, it’s just us.” Proprio come l’autrice Chiara Gamberale, così anche il cantante sembra esprimere l’umana necessità che qualcosa resti immutato.

Il significato di As It Was – Harry Styles

La relazione deve risultare ai nostri occhi immutata, ma questa necessità porta con sè un grande rischio: non vedere che sia noi che l’altro cambiamo, proprio come tutta la realtà che ci circonda e che in un modo o nell’altro proviamo a trattenere. Eppure trattenere è faticoso, necessita di sforzi e lo sforzo non è mai spontaneo nè autentico, ma qualcosa che richiede un sacrificio. “When everything gets in the way
Seems you cannot be replaced and I’m the only one who will stay.”

Quanto di noi perdiamo per mantenere le cose come stanno e per non affrontare il lutto della perdita di quello che era? E quanto ci perdiamo anche dell’altro e di quello che ci circonda?

“Ringin’ the bell and nobody’s coming to help. Your daddy lives by himself. He just wants to know that you’re well.” Styles ci racconta come un elemento terrorizzante ed invalidante nell’accettare il cambiamento sia rappresentato consciamente o meno dalla paura di crescere. Abitare soli, ad esempio, come nel caso del brano, vuol dire assumersi una maggiore responsabilità nei propri confronti e affrontare il lutto inevitabile che quello che abbiamo vissuto non torni più.

Cosa possiamo guadagnare accettando il cambiamento? La possibilità di vivere il momento presente e con essa scoprire noi stessi e gli altri in divenire.

Meredith Grey, in Grey’s Anatomy diceva che “certi legami sfidano le distanze, il tempo e la logica perchè ci sono legami che sono semplicemente destinati ad essere”. Quelli sono i legami che restano, anche se e proprio perchè tutto non è “com’era”. Il legame resta, mentre i protagonisti evolvono, continuamente.

GUARDA IL NUOVO VIDEO DI HARRY STYLES

Usciti i nuovi dati di ascolto radiofonici 2021.

Simply Radio continua ad aumentare i suoi ascolti!

Che dire! In un periodo così difficile siamo felici di essere sempre di più! Ogni giorno proviamo a farvi compagnia rimanendo fedeli alla nostra idea di radio! E nel 2022 vi promettiamo ancora più musica!

GRAZIE A TUTTI!

IL TESTO DELLA CANZONE DI MARCO MENGONI & MADAME – MI FIDERÒ

Marco mengoni e madame insieme in una canzone che è già una hit!

Leggi il testo della nuova canzone di Marco Mengoni

Guarda il video di ” Mi Fiderò “

IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI TROPICO E FRANCO 126 – PIAZZA GARIBALDI

Piazza Garibaldi di Tropico e Franco 126 – Ti guardo e ho l’impressione di cadere

A cura della Psicologa Eleonora Damiani

La voce di Federico Bertellini, in arte Franco 126, si unisce a quella di Davide Petrella, meglio noto come Tropico, per dare forma al nuovo singolo Piazza Garibaldi.

Nelle relazioni amorose investiamo molto di noi stessi e spesso quello che chiamiamo “amore” è l’intreccio di più fattori interni di ognuno dei due componenti.

Lo so che cosa mi volevi dire, che tanto penso solo ai fatti miei. Quante volte cerchiamo nell’altro la conferma di quello che pensiamo di noi stessi? Finchè la lettura del pensiero non esisterà realmente tutto quello che crediamo di sapere rispetto a ciò che pensa la persona che abbiamo di fronte è una proiezione. Eppure leggere nel pensiero può essere comodo se la relazione aiuta a confermare le idee peggiori che abbiamo di noi. Trasporre queste idee nella testa degli altri ci leva il peso di doverci confrontare con la nostra parte più pesante, quella giudicante che in qualsiasi momento è pronta ad autodistruggerci, come fosse una malattia autoimmune.

Sei un grande sogno ma non sei reale.

La relazione è un percorso di crescita in cui ci immergiamo col desiderio inconscio di sfidare i nostri lati più immaturi. Proprio nella delusione di scoprire la persona amata per quella che è e non per quella che appare vi è un’occasione di crescita potendo attribuire all’altro l’umanità che gli è propria e potendosela riconoscere uscendo da un’ottica di ricerca del colpevole. Vengo dal niente, non si stava male. È quel passo indietro che protegge dalla crescita e ripara dall’ignoto, laddove il passato, anche quello doloroso, sembra comunque più sicuro di ciò che non si conosce.

So già che cosa mi volevi dire, ma speri che lo faccia io al posto tuo. È un po’ che non mi riesci più a capire e se mi guardi non ti sembro io. Ma sono ancora io quello di una volta, con la faccia tosta e la battuta pronta. Il dialogo di Franco 126 con la ragazza sembra più un discorso a se stesso allo specchio. Arriva un momento nella vita in cui se seguiamo una strada che non sentiamo nostra non ci riconosciamo più per quello che siamo. La strada errata spesso è composta da tanti ciottoli con scritte sopra parole come “dovere” e “paura”, che lasciano molto poco spazio alla spontaneità e all’autenticità. Così la parte più comica viene sacrificata in nome di frasi come “sto facendo bene?”, “sto facendo male?” rischiando di far sgretolare in aria la relazione.

Mi ricordi il fondo del bicchiere, quelle sere in piena estate a fare niente nel quartiere. Le promesse che non posso mantenere. Ti guardo e ho l’impressione di cadere. Il momento in cui cade la maschera arriva per tutti e mentre, da un lato, crediamo che sia quella della persona amata, in realtà a qualche livello più profondo sappiamo che è la nostra. Come il vaso di pandora vengono scoperchiati quelli che reputavamo essere i mali del mondo, che in fondo non erano altro che i nostri mostri interiori.

L’amore però rimane, nonostante le paure, nonostante gli alti meccanismi difensivi che ci portiamo dietro e quando la persona amata se ne va, non resta altro che ammettere: Ti giuro che ogni volta che parti, ogni volta che parti, vorrei sparisse Piazza Garibaldi. Quel simbolo così personale che ci ricorda che dall’amore non si può scappare.

IL TESTO DI PIAZZA GARIBALDI, LA CANZONE DI FRANCO 126 & TROPICO

IL SIGNIFICATO E IL TESTO DELLA CANZONE DI BLANCO ” MI FAI IMPAZZIRE “

Mi fai impazzire di Blanco e Sfera Ebbasta – I tuoi baci sul collo sono come ferite

a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Come fosse il seguito di La canzone nostra, Blanco torna passando dalla collaborazione con Mace e Salmo a quella con Sfera Ebbasta dando vita al brano Mi fai impazzire.

La similitudine molto forte con la prima canzone sta nell’intreccio che si evince tra dipendenza e sofferenza, ma stavolta il dolore si fonde col piacere per raccontare quanto anche la gelosia può avere la funzione di un laccio che lega ed emoziona ancora di più.

Ho i tuoi baci sul collo, sono come ferite. Tu mi sai fare male, sì, tu mi fai impazzire. Ma se non ci sei attorno qua mi va tutto storto.

Spesso si sente dire che non è amore se fa male, eppure Blanco percepisce un bacio sul collo come fosse una ferita. Nel film Ti presento Joe Black il personaggio interpretato da Anthony Hopkins dice a sua figlia: “L’amore è passione, ossessione, qualcuno senza cui non vivi.” E forse è proprio questo il tipo di relazione che descrive Blanco. Ogni rapporto è differente e alcuni hanno bisogno di brividi continui per rimanere a galla, perché l’abitudine e una parvenza di stabilità, per quanto possibile, potrebbero rappresentare l’ombra di una crisi troppo difficile da sostenere.

E a lui lo vorrei morto e invece ancora ti scrive. La gelosia diventa il pane di quelle relazioni che se ne nutrono per sopravvivere. Alleato fedele dei due partecipanti, questo sentimento permette un meccanismo costante di controllo e fusione con l’altro, attraverso l’inconscia convinzione di avere sempre una via di fuga che permetta di uscire senza macchia, ma con validi motivi e di tornare come vittime delle proprie paure.

Queste strade si son prese la mia parte migliore. È colpa loro se non mi fido più delle persone e non esiste un dottore per i tagli sul cuore. Colmo il vuoto con dei tagli di diverso colore. Il bisogno di fuga e la necessità di lasciarsi una porta aperta per fuggire non nascono mai da cattiveria o da colpe, ma da una passata sofferenza che condiziona ineluttabilmente le nostre vite se non affrontata. Nessuno può ricucire i tagli sul cuore se la persona che ne è portatrice non collabora e il vuoto di quei tagli rischia di venire riempito con esiti dolorosi se non suturati opportunamente. Così le relazioni spaventano se ogni volta toccano il punto in cui la ferita è ancora aperta ed è necessario crearsi una via di fuga per non incontrare tutto quel dolore.

Quante volte hai detto “stasera è meglio se te ne vai”, perchè sapevi che non me ne sarei andato mai. L’impossibilità di andarsene è tipica delle coppie fusionali, dove i componenti uniti da un elastico invisibile vengono continuamente riportati al punto di partenza poco dopo essere partiti in esplorazione della realtà circostante. Eppure proprio nell’accettazione di questo legame vi è la possibilità per entrambi di sganciarsi e di trovare uno proprio spazio all’interno della coppia, che possa renderla più autentica e e meno dipendente, laddove l’esito dolce-amaro è scritto e cantato nelle parole e mi fai impazzire…!

GUARDA IL VIDEO DI MI FAI IMPAZZIRE – BLANCO & SFERA EBBASTA

LEGGI IL TESTO DI ” MI FAI IMPAZZIRE ” DI BLANCO

Come si fa, come si fa
Senza un rumore, giri la stanza,
Come si fa, come si fa
Sola col tanga, te lo strapperei via.

E mi fai impazzire, mi fai impazzire
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Ho i tuoi baci sul collo, sono come ferite
Tu mi sai fare male, sì, tu mi fai impazzire
Ma se non ci sei attorno, qua mi va tutto storto
E a lui lo vorrei morto e invece ancora ti scrive
Queste strade si son prese la mia parte migliore
È colpa loro se non mi fido più delle persone
E non esistе un dottore per i tagli sul cuore
Colmo il vuoto con dеi tagli di diverso colore.

Non so come si fa, come si fa
Senza un rumore, giri la stanza
Come si fa, come si fa
Sola col tanga, te lo strapperei via.

E mi fai impazzire, mi fai impazzire
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Anche se mi fai male, senza non ci so stare
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Se ti incazzi di nuovo dopo una ramanzina
Noi che abbiamo litigato tutta la mattina
Solo perché nel pomeriggio esco con un’amica
E mi spari mille colpi come una raffica
Ancora, basta, una tortura
Ti appoggi sulla porta zitta e seminuda
Giochi un gioco sporco.

Come si fa, come si fa
Senza un rumore, giri la stanza,
Come si fa, come si fa
Sola col tanga, te lo strapperei via.

E mi fai impazzire, mi fai impazzire
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Anche se mi fai male, senza non ci so stare
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Quante volte ho detto, è l’ultima, ma poi invece no
Quante volte ci siamo scambiati il peggio di noi
Tu mi fai impazzire
Tu mi fai impazzire.

Quante volte hai detto, stase è meglio se te ne vai
Perché sapevi che non me ne sarei andato mai
Tu mi fai impazzire
Sì, tu mi fai impazzire.

E mi fai impazzire, mi fai impazzire
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.

Anche se mi fai male, senza non ci so stare
E mi fai impazzire, mi fai impazzire.