Nostalgia – Casa della comodità e della paura

IL SIGNIFICATO DELLA NUOVA CANZONE DI BLANCO

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

Se nel 2010 J-Ax e Neffa cantavano “Fare a meno di te“, oggi Blanco ci racconta sempre attraverso la musica questo stesso tratto della dipendenza affettiva.

In qualche articolo precedente ho preso in considerazione alcuni brani che raccontavano delle sfumature della dipendenza all’interno del rapporto di coppia. Questa volta attraverso la recentissima “Nostalgia” di Blanco abbiamo l’opportunità di analizzare una delle tante sfumature della dipendenza affettiva, ovvero quella che proprio come nel brano dei Due di Picche ci fa dire:

Ti ho detto che non posso stare senza di te, che manderei tutto affanculo senza di te.

Ogni relazione di coppia passa una fase fusionale dove viene sperimentato quello che Platone raccontava come il mito dell’Ermafrodito o delle due metà, ovvero un essere con caratteristiche tanto di uomo quanto di donna che Zeus per invidia aveva diviso e le cui due parti avrebbero passato tutta la vita a cercarsi fino a credere di essersi ritrovate. Convinti di aver trovato la metà mancante della mela spesso ci facciamo sedurre dal fascino della fusionalità, fino a rimanerne impantanati e a non trovare più i nostri arti, ovvero parti di noi. Se nel racconto mitologico di Platone era Zeus a sciogliere questa fusionalità, nella realtà questa azione viene portata avanti da una consapevolezza di sè stessi, che ci permette di riconoscere i nostri arti all’interno dell’amalgama e di iniziare a muoverli per uscirne.

Questo processo comporta spesso un distacco reale dall’altro, dove ci rendiamo conto di non volere più appartenere a quella coppia, perchè gli spigoli delle nostre ossa non sono compatibili con quelli dell’altro.

IL RACCONTO DELL’AMORE PER BLANCO

Per le scopate che abbiam fatto senza più provare amore. Tutto quello che ci siam detti senza più provare amore. E arrivare a litigare fino a stare male. Blanco ci racconta di un amore dove tutto è rimasto meno che l’amore inteso come il sentimento che ci ha fatto scegliere di stare insieme. Eppure nonostante l’assenza di quel tipo di amore, resta un tipo di affetto protettivo. Ti vorrei curare ogni ferita che ti sanguina, a costo di rischiare  di cadere in una trappola.

La fusionalità che diventa dipendenza resta agganciata con un filo grazie alla convinzione di non poter stare senza l’altro, di non poterne fare a meno. Senza di te ho nostalgia. Perchè sei come casa mia. “Casa” è questa la parola che mantiene quel ponte invisibile e sospeso, ovvero la sensazione di calda e morbida comodità che ci rende difficile andare alla ricerca di terre inesplorate.

LA PAURA DI PERDERE QUALCOSA

E me ne andrei ma non potrei scordarti. Si aggancia alla parola “casa” anche paura di perdere per sempre quello che c’era, che qualcun altro magari lo ottenga al nostro posto, non vedendo che ci sono vuoti immensi. Vuoti da colmare. Vuoi colmarli col sesso. Vuoi farlo adesso.

E forse la chiave per sganciarsi da quella fusionalità e da quella dipendenza ed uscire dal pantano è rimanerci a poco a poco col vuoto. Un pezzetto per volta di incontro con quel vuoto ci permette di incontrare la temuta nostalgia e così anche alcune delle parti di noi immerse nel pantano, per evitare di arrivare fino a non sentire più me stesso, fino all’eccesso.

GUARDA IL VIDEO DI “NOSTALGIA”

Bagno a mezzanotte – Danzare sulle note della propria voce

IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI ELODIE

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta familiare)

Quanto è importante la relazione con se stessi? Ce lo racconta Elodie con la sua “Bagno a mezzanotte”.

Le favole, le commedie romantiche e persino i drammi ci descrivono da sempre la potenza delle storie d’amore, ma è molto più raro che venga raccontata la storia d’amore che tutti dovrebbero avere con una persona da cui non si può scappare e con cui si condividerà inevitabilmente tutta la vita: se stessi. Ogni altra relazione è solo collaterale e viene, volenti o nolenti, condizionata da questa relazione primaria.

Thomas Ogden nel suo “L’arte della Psicoanalisi” spiega in modo più semplificato come dentro ognuno di noi vi siano più parti da cui dipende molto del modo in cui viviamo la realtà interna e quella che ci circonda. L’accettazione e l’integrazione di ognuna di queste parti, attraverso la loro comprensione, ci permette di essere più autentici e leali con noi stessi e dunque di amarci.

UNO DUE TRE
ALZA IL VOLUME NELLA TESTA

Uno, due, tre. Alza il volume nella testa. È qui dentro la mia festa baby. Le parole di Elodie sembrano un inno all’amore per se stessi, al coraggio di danzare, accentandosi con pregi e difetti, o meglio con risorse e limiti, e valorizzando l’unicità di ognuna di quelle parti che ci rendono quello che siamo.

Recentemente l’attrice Anna Foglietta sul suo profilo Instagram ha scritto “Ci giro sempre intorno, ma alla fine se c’è una cosa che mi piace davvero fare è ballare… io ballerei sempre… al mare, per strada, al supermercato sul treno… il corpo si libera e la mente vola.“

I concetti espressi dalla Foglietta e da Elodie sembrano molto simili, poichè entrambe promuovono la musica e il ballo come modalità per entrare e rimanere in contatto con sè e con la propria autenticità. Danzare ci permette di accorgerci del nostro corpo, dei nostri lati più sensuali e la musica connette la mente con lo stomaco fino a farci raggiungere livelli di consapevolezza a cui possiamo arrivare entrando nella paradossale stasi di quel movimento spontaneo.

IL PENSIERO SULLA SOLITUDINE

Stare con te è facile, quasi come aprire la finestra le sere d’estate, farsi accarezzare il viso da quel vento caldo, a mezzanotte fare il bagno. Se riusciamo a capire, accarezzare e coccolare ogni parte di noi, anche quelle apparentemente più inaccettabili, amarci diventa molto più semplice di come appare. La solitudine così non risulta un terribile nemico, ma un’opportunità per conoscerci, per entrare in contatto con i nostri bisogni e le nostre preferenze.

Alzare il volume nella testa diventa possibile nel momento in cui la voce che sentiamo ci suona come familiare e questo viene reso possibile attraverso il coraggio dell’incontro con se stessi. Alcune esperienze di vita, la psicoterapia, intesa come viaggio nell’incontro di sè, le relazioni che intratteniamo e tanto altro possono essere un ponte per raggiungere luoghi di noi inesplorati, solo se ce lo permettiamo. Incontrarsi non è sempre piacevole, anzi richiede la maggior parte delle volte una discesa negli inferi di dolori profondi, ma se abbiamo il coraggio di affrontare quel viaggio, come Dante potremo uscire a “riveder le stelle”. Solo allora sentendo la nostra voce potremo riconoscerla e danzare al ritmo di: “Uno, due, tre, alza il volume nella testa. È qui dentro la mia festa, baby!“

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L’eccezione – Le conseguenze dell’abbandono paterno

IL SIGNIFICATO E IL TESTO DELLA CANZONE DI MADAME

a cura della Dott.ssa Eleonora Damiani (Psicologa e Psicoterapeuta)

 Se nel 1992 l’indimenticabile Mia Martini cantava “sono stata anch’io bambina di mio padre innamorata”, oggi a trent’anni esatti di distanza la giovanissima Madame riadatta “sono stata anch’io bambina ma solo qualche secondo”.

Sotto l’influenza di grandi come la Martini e Lucio Dalla con quel “disperato amore mio“, che ricorda la famosissima “Disperato amore erotico stomp“, Madame crea un perfetto incastro tra passato e presente, descrivendo il filo invisibile che lega la relazione con il padre e quella con gli amori attuali.

Il brano è la colonna sonora della serie tv BANG BANG BABY targata Prime video, che tra tanti temi risulta centralizzare la relazione padre-figlia e il legame con la famiglia paterna.

Se Mia Martini si focalizzava sull’amore per il padre e su come questo condizionasse la sua vita sentimentale e Lucio Dalla raccontava l’erotismo con naturalezza, Madame con le sue parole riesce a dipingere l’inevitabile ponte che collega la relazione tra padre e figlia e la scelta del partner.

Il complesso di Edipo è forse il concetto psicoanalitico più conosciuto e al contempo sdoganato dall’intero pianeta, che nel rapporto padre-figlia viene chiamato complesso di Elettra. La relazione con i nostri genitori inevitabilmente condiziona le nostre vite ed in particolare le relazioni amorose che intratteniamo, ancor di più quando è inconscio o negato, perchè sono le prime persone con cui abbiamo a che fare e con cui impariamo come relazionarci.

L’Amore tra figlia e padre

Nel caso specifico Madame racconta l’amore tra una figlia e un padre creduto morto per anni e come questo l’abbia portata ad essere bambina “solo qualche secondo”.

Resta qui, non mi sparirai. Guarda come quante volte mi hai ferita già. Anche io oggi ho il vestito buono. Guarda come ho riempito il mio vuoto.

L’assenza di una persona spesso occupa molto più spazio di qualcuno che ci rimane accanto sempre, perchè se nel secondo caso volenti o nolenti dobbiamo confrontarci con la realtà, nel primo tendiamo a riempire quel vuoto con aspettative, sogni ed emozioni che nulla hanno a che fare con l’originale. Allo stesso modo il vissuto doloroso raccontato nella serie tv e nelle parole di Madame sembra aver riempito laddove era insopportabile l’assenza paterna.

Sono ancora ad aspettare tra giocattoli e pistole e mille mila volti e non mi riconosco più. È il prodotto di un sacrificio interno attuato pur di stare accanto ad un padre che da un momento all’altro potrebbe scomparire di nuovo. I figli che hanno paura di essere abbandonati mettono un “vestito buono” per assicurarsi la relazione col genitore e così indossano maschere su maschere fino a non mostrare più il proprio volto autentico. Credendo di crescere prima del tempo, corrono senza fermarsi, inseguendo un genitore che come Achille con la tartaruga sarà sempre più lontano e paradossalmente restano sempre più piccoli e più lontani da quel genitore, perchè non danno modo al proprio volto più spontaneo di emergere ed acquisire le rughe tipiche di chi matura. Lo stesso gioco verrà perpetrato con il partner, non dando la possibilità ai propri bisogni di emergere nella relazione.

CONCLUSIONI

Se per Mia Martini “gli uomini non cambiano”, nella sfrenata corsa di Achille per inseguire la tartaruga, sembra che Madame risponda che neanche le donne possono cambiare se non fermandosi un attimo quando trovano uno specchio per iniziare a privarsi di qualche maschera sacrificale.

TESTO MADAME – L’ECCEZIONE

VIDEO

IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI TROPICO E FRANCO 126 – PIAZZA GARIBALDI

Piazza Garibaldi di Tropico e Franco 126 – Ti guardo e ho l’impressione di cadere

A cura della Psicologa Eleonora Damiani

La voce di Federico Bertellini, in arte Franco 126, si unisce a quella di Davide Petrella, meglio noto come Tropico, per dare forma al nuovo singolo Piazza Garibaldi.

Nelle relazioni amorose investiamo molto di noi stessi e spesso quello che chiamiamo “amore” è l’intreccio di più fattori interni di ognuno dei due componenti.

Lo so che cosa mi volevi dire, che tanto penso solo ai fatti miei. Quante volte cerchiamo nell’altro la conferma di quello che pensiamo di noi stessi? Finchè la lettura del pensiero non esisterà realmente tutto quello che crediamo di sapere rispetto a ciò che pensa la persona che abbiamo di fronte è una proiezione. Eppure leggere nel pensiero può essere comodo se la relazione aiuta a confermare le idee peggiori che abbiamo di noi. Trasporre queste idee nella testa degli altri ci leva il peso di doverci confrontare con la nostra parte più pesante, quella giudicante che in qualsiasi momento è pronta ad autodistruggerci, come fosse una malattia autoimmune.

Sei un grande sogno ma non sei reale.

La relazione è un percorso di crescita in cui ci immergiamo col desiderio inconscio di sfidare i nostri lati più immaturi. Proprio nella delusione di scoprire la persona amata per quella che è e non per quella che appare vi è un’occasione di crescita potendo attribuire all’altro l’umanità che gli è propria e potendosela riconoscere uscendo da un’ottica di ricerca del colpevole. Vengo dal niente, non si stava male. È quel passo indietro che protegge dalla crescita e ripara dall’ignoto, laddove il passato, anche quello doloroso, sembra comunque più sicuro di ciò che non si conosce.

So già che cosa mi volevi dire, ma speri che lo faccia io al posto tuo. È un po’ che non mi riesci più a capire e se mi guardi non ti sembro io. Ma sono ancora io quello di una volta, con la faccia tosta e la battuta pronta. Il dialogo di Franco 126 con la ragazza sembra più un discorso a se stesso allo specchio. Arriva un momento nella vita in cui se seguiamo una strada che non sentiamo nostra non ci riconosciamo più per quello che siamo. La strada errata spesso è composta da tanti ciottoli con scritte sopra parole come “dovere” e “paura”, che lasciano molto poco spazio alla spontaneità e all’autenticità. Così la parte più comica viene sacrificata in nome di frasi come “sto facendo bene?”, “sto facendo male?” rischiando di far sgretolare in aria la relazione.

Mi ricordi il fondo del bicchiere, quelle sere in piena estate a fare niente nel quartiere. Le promesse che non posso mantenere. Ti guardo e ho l’impressione di cadere. Il momento in cui cade la maschera arriva per tutti e mentre, da un lato, crediamo che sia quella della persona amata, in realtà a qualche livello più profondo sappiamo che è la nostra. Come il vaso di pandora vengono scoperchiati quelli che reputavamo essere i mali del mondo, che in fondo non erano altro che i nostri mostri interiori.

L’amore però rimane, nonostante le paure, nonostante gli alti meccanismi difensivi che ci portiamo dietro e quando la persona amata se ne va, non resta altro che ammettere: Ti giuro che ogni volta che parti, ogni volta che parti, vorrei sparisse Piazza Garibaldi. Quel simbolo così personale che ci ricorda che dall’amore non si può scappare.

IL TESTO DI PIAZZA GARIBALDI, LA CANZONE DI FRANCO 126 & TROPICO

IL SIGNICATO DELLA NUOVA CANZONE DI MARCO MENGONI: MA STASERA

Ma stasera di Marco Mengoni – Per raggiungerti dovrò lasciarti andare

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Uno dei libri più conosciuti della talentuosa autrice Chiara Gamberale è La zona cieca, edito nel 2008 da Feltrinelli, e racconta la storia di un amore che ricorda quello nel nuovo brano Ma stasera di Marco Mengoni.

Il cantautore, con la sua solita estrema fluidità e chiarezza, propone un nuovo testo, che pur se molto movimentato rispetto ai precedenti, mantiene uno stampo romantico e al contempo permette l’immedesimazione di chi lo ascolta, senza mai scadere nella banalità o nella ripetitività.

Forse ho sbagliato a parlarti di me, scusami che disastro. Quello che provo per te sembra avorio, ma invece è alabastro. Ti ho scritto un libro di pagine vuote, ma non ci riesco a stare qui con te. Le prime strofe del brano raccontano un amore che, come nella storia di Lorenzo e Lidia in La zona cieca,  sembra essere caratterizzato da un potentissimo bisogno di dipendere che va a scontrarsi con un’incredibile paura di restare, laddove restare vorrebbe dire lasciare la zona comfort e sicura per un’esperienza di reale e continuo cambiamento, che potenzialmente potrebbe durare anche tutta la vita. Così il libro di pagine vuote potrebbe rappresentare tutte le opportunità possibili che destano tanta curiosità quanto timore.

I MOSTRI NELLA VITA E NELLA CANZONE DI MARCO MENGONI

Quel sorriso ormai è fuoco amico, schegge impazzite, adesso che vuoi. Guarda il cielo portami indietro, quei mostri nel vetro sembriamo noi. I mostri esistono? È una domanda che a volte i bambini ci fanno, a cui spesso tendiamo a dire di no. No perché è più facile, perché la verità è molto dura da digerire: i mostri esistono e sono parte di noi. È quel passato che torna preponderante quando tutto sembra andare bene, è quel dolore che ci portiamo dentro e che ogni tanto si pone come ostacolo alla nostra felicità, ma soprattutto è quel bambino dentro di noi che urla e calcia dove non sente di essere amato, ma perennemente incompreso dalle parti più critiche di sé. Questi mostri emergono e ledono alle relazioni, come quella tra Lidia e Lorenzo e quella raccontata da Mengoni, finchè riconoscendoli allo specchio capiamo che forse possiamo placarli smettendo di combatterli.

A cosa pensi quando tiri, poco prima che mi chiami, sento tutti i tuoi respiri li sfioro con le mani.

Quella mano sul braccio che tira, mentre da un lato vorrebbe girarsi e correre via, dall’altro non può fare a meno di richiamare a sé la persona amata, rendendosi dipendente, rendendola dipendente. La dipendenza spesso è giudicata, ma finchè la biasimiamo e non ne comprendiamo il bisogno sottostante continuerà a renderci suoi schiavi. Solo accettandoci come dipendenti dal partner, e dunque capendo quella parte di noi che trova riparo nella fusionalità, potremo poi cercare l’autonomia.

Solo accettando la reciproca dipendenza sarà possibile incontrare noi stessi e l’altro per quello che siamo e sceglierci entrambi perchè lo vogliamo. Ma stasera corri forte ti vedo appena, per raggiungerti dovrò lasciarti andare.

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LEGGI IL TESTO DI: “MA STASERA”

Forse ho sbagliato a parlarti di me
scusami che disastro
quello che provo per te sembra avorio ma invece è alabastro
ti ho scritto un libro di pagine vuote ma non ci riesco
a stare qui con te

Quel sorriso ormai è fuoco amico
schegge impazzite adesso che vuoi
guarda il cielo portami indietro
i mostri nel vetro sembriamo noi
a cosa pensi quando tiri
poco prima che mi chiami
sento tutti i tuoi respiri
li sfioro con le mani

Ma stasera corri forte ti vedo appena
e per raggiungerti dovrò lasciarti andare
e stasera la tua voce non è lontana
e prova a prendermi ma non voglio scappare
e anche se ti ho cercato come un’illusione perfetta
vengo verso di te questa notte vorrei fosse eterna
ma stasera corri forte ti vedo appena
e per raggiungerti per non lasciarti andare
andare via

Senza di te nei locali la notte io non mi diverto
a casa c’è sempre un sacco di gente ma sembra un deserto
tu ci hai provato a cercarmi persino negli occhi di un altro
ma resti qui con me

Quel sorriso ormai è fuoco amico
schegge impazzite adesso che vuoi
guarda il cielo portami indietro
i mostri nel vetro sembriamo noi
a cosa pensi quando tiri
poco prima che mi chiami
sento tutti i tuoi respiri
li sfioro con le mani

Ma stasera corri forte ti vedo appena
e per raggiungerti dovrò lasciarti andare
e stasera la tua voce non è lontana
e prova a prendermi ma non voglio scappare
e anche se ti ho cercato come un’illusione perfetta
vengo verso di te questa notte vorrei fosse eterna
ma stasera corri forte ti vedo appena
e per raggiungerti per non lasciarti andare
andare via

IL SIGNICATO DELLA NUOVA CANZONE ” DI NOTTE “, la nuova hit di ernia, sfera ebbasta E CARL BRAVE

DI NOTTE – LA nUOVA HIT DI ERNIA, SFERA E CARL BRAVE

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

La notte ci dona spesso l’opportunità di riflettere. Che sia a bordo di un’auto, in un letto, in mezzo ad una compagnia di amici o altrove, la notte si rivela la vela più leggera per navigare all’interno di noi stessi. Per alcuni è come se tutte le angosce del giorno si dissolvessero, lentamente, lasciando spazio ai bisogni più profondi dell’essere umano, che poco hanno a che vedere con la frenesia della mattina. Per altri sembra di mettere un piede sull’acceleratore delle angosce, che emergono preponderanti suonando come una sveglia quando il sonno è quasi arrivato.

Ernia, Sfera Ebbasta e Carl Brave uniscono le loro voci per raccontarci il loro significato di “notte”. Se Lucio Battisti cantava “e guidare come un pazzo a fari spenti nella notte per vedere se poi è tanto difficile morire”, Ernia e Sfera Ebbasta oggi duettano: “e io potrei pure andare a 200 all’ora sopra questa nuova coupé, ma vado solo a 50 perché voglio passare un po’ più di tempo con te.”

L’auto, compagna fedele, fa da vela per raccontarci qualcosa di noi. Se durante il giorno ci facciamo largo tra una macchina e l’altra immersi nel traffico, credendo attraverso la folla circostante di non essere soli, la notte con la melodia del suo silenzio ci mette di fronte ai bisogni e alle paure più forti. Così se Battisti camminava nell’auto sul filo sospeso tra la paura e il desiderio di scoprire la morte, Ernia e Sfera Ebbasta utilizzano la macchina come un’amica che possa aiutarli a trascorrere più tempo con la persona amata. Se alcune parole sono difficili da pronunciare, può essere più semplice nascondersi dietro alla sicurezza alla guida.

Sapere di avere un dono è la cosa più dura, a volte serve coraggio perfino ad avere paura. Nel mondo delle apparenze spariscono anche i parenti, io ho tagliato il cordone con i denti.

Le parole di Ernia sembrano una versione più dura di quando Arisa cantava e quando arriva la notte, la notte e resto sola con me, la testa parte e va in giro in cerca dei suoi perché, né vincitori né vinti si esce sconfitti a metà, la vita può allontanarci, l’amore poi continuerà. La notte, temeraria consigliera, ci porta a scavare laddove ci sono cicatrici profonde, quando abbiamo tagliato delle relazioni nocive a cui volenti e nolenti appartenevamo. E se è complesso vedere questa appartenenza, il dolore si amplifica, non riuscendo ad accettare che quello che siamo è anche il prodotto di quello che abbiamo vissuto, mischiato alle risorse personali che ci permettono di emergere dall’acqua troppo alta di una profonda sofferenza.

La forza del viaggio

In piazza si vedeva il fumo, ma io, frà, non vendo fumo negli occhi. Se riesci in qualcosa perdi qualcuno e c’è sempre una nota triste pure se ho spiccato il volo. “Non era come immaginavo”, disse l’usignolo. Rincorriamo per una vita obiettivi che ci danno una parvenza di felicità, come se la soddisfazione personale fosse all’esterno e non dentro di noi. Solo nel viaggio alla scoperta di ogni parte che ci compone e nella successiva integrazione di queste parti potremo trovare il nostro posto nel mondo, che forse, come scrive Ferznan Ozpetek, è proprio dentro di noi. Del resto: se leggi il titolo salti l’articolo e quindi alle conclusioni come puoi aspettarti che vengano giorni migliori?

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LEGGI IL TESTO DELLA HIT ” DI NOTTE “

IL SIGNICATO DELLA NUOVA CANZONE DI NOEMI E CARL BRAVE MAKUMBA

Makumba – il potere del pensiero magico

 a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Carlo Luigi Coraggio e Veronica Scopelliti, in arte rispettivamente Carl Brave e Noemi, accendono l’estate 2021 con il loro nuovo duetto Makumba, aprendo le porte per una riflessione sul pensiero magico.

La “Macumba” ha il significato di un rito propiziatorio, in cui si fondono elementi pagani di origine africana e influssi di cristianesimo popolare, accompagnato da musica e danze, che ha varie funzioni, come quella di far separare due persone, di allontanarne altre, ma anche di riavvicinare una persona di cui si è innamorati.

Makumba, la nuova canzone di Noemi e Carl Brave

L’essere umano spesso si avvale di rituali per contenere delle angosce molto potenti. Tanto più è pervasiva l’angoscia, quanto più il rito dà una parvenza di poterla tenere sotto controllo.

Nel caso del brano l’angoscia che emerge sembra quella di separazione, laddove la persona amata non rappresenta solo un compagno di viaggio, ma anche il completamento di un vuoto.

E mentre il Sole sale, sale, sale, sale su e a chi ci vuole male, male, male una makumba. Che mi frega a me basta che rimani tu.

Capita spesso di credere che altri possano volerci male, che la nostra storia d’amore sia unica e che c’è sempre un invidioso pronto all’angolo che vorrebbe avere quello che abbiamo. In realtà, per quanto l’invidia possa esistere, quale sentimento spontaneo, spesso tendiamo a vederla dove non c’è, a mitizzarla e a scegliere di proteggerci dagli invidiosi, anche attraverso rituali, per non toccare le parti più temute di noi stessi. Dentro ognuno di noi ci sono delle parti impaurite, che hanno amato e sofferto, e che se non accolte e abbracciate rischiano di divenire dei mostri che proiettiamo negli altri.

La separazione nella nuova canzone di Noemi e Carl Brave

Sapessi come è casa mia adesso che non ci sei più. Vorrei quasi buttarmi via. La separazione, per quanto dolorosa, ci aiuta ad entrare in contatto con l’altro reale e non con l’immagine che ne abbiamo. Se il pensiero magico e i conseguenti riti vanno a braccetto con l’immagine dell’altro nella nostra testa, dandoci una parvenza di conoscerlo e di poter tenere sotto controllo la situazione, la separazione, come una doccia fredda, ci pone davanti alla realtà per quella che è e grazie alla sofferenza del distacco possiamo vedere la persona amata senza contornarla da nostre aspettative e paure. Solo in questo modo possiamo rincontrare quella parte di noi che avevamo riposto in lei, accoglierla e non buttarci via, avendo il coraggio di riempirci da soli.

Vai sempre a Santa Maria la piazza che ci dice “addio”. Un russo canta “Oh Sole mio”, tu non sei più il Sole mio.Rapportandoci con l’immagine reale dell’altro e di noi stessi possiamo scegliere se rimanere insieme o scegliere di proseguire per strade diverse. Aprire gli occhi non è semplice, ma ci regala la libertà di scegliere e di non essere prigionieri del controllo e del pensiero magico, che altro non sono che una prigione blindata costruita da noi stessi. E quando penso sia finita, eccola là che ricomincia, quella te che ho conosciuto adesso manco ti assomiglia, basta un battito di ciglia per un attimo di buio che ti sfoga la realtà.

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LEGGI IL TESTO DI MAKUMBA

E mentre il sole sale sale sale sale su
E a chi ci vuole male male male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu
Uh uh,

Se avessi come a casa mia
Adesso che non ci sei più
Vorrei quasi buttarmi via
Tu porti il tuo cane giù
Vai sempre a Santa Maria
La piazza che ci dice addio

Un russo canta o’ sole mio
Tu non sei più il sole mio
Il solito menu
Che ci hanno fatto i filtri su
Come facevi tu
Magari è solo un déjà vu
Di un déjà vu di un déjà vu che ho avuto quella sera

E mentre il sole sale, sale, salе, sale su
E a chi ci vuole male, malе, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh, uh uh

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
è tutto ciò che mi resta, mi resta di te

Le sagome delle montagne si abbracciano in cielo
Troppo falso
Pensavo di volare, ma un attimo e cadevo giù, uh
Oggi il sole scioglie le suole di queste Etro
Mi hai lasciato appeso ad un discorso in sospeso
Non ti vedo da quel giorno in quel fast food a Orvieto

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu
Uh uh, uh uh

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh, uh uh

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
È tutto ciò che mi resta, mi resta

E mentre il sole sale, sale, sale, sale su
E a chi ci vuole male, male, male una macumba
Che mi frega a me, mi basta che rimani tu (Che rimani tu)
Uh uh,

E andavi fuori di testa
Quella mezza tresca
È tutto ciò che ci resta
E andavo fuori di testa
Il tuo numero in tasca
È tutto ciò che mi resta, mi resta di te

IL SIGNIFICATO DELLA CANZONE DI RKOMI E TOMMASO PARADISO – HO SPENTO IL CIELO!

Ho spento il cielo – Non dirmi cosa fare

a cura della Psicologa Eleonora Damiani

Quante volte vi capita di pensare di non essere all’altezza di una persona? Quante volte vi siete sforzati di dare oltre il massimo, oltre quello che potevate per la paura di non dare abbastanza all’amata o all’amato? Le voci di Tommaso Paradiso e Rkomi si uniscono nel brano Ho spento il cielo per raccontare il vissuto interiore di chi è talmente innamorato da pretendere troppo da se stesso nella relazione, rischiando di perdere la sua parte più autentica.

A me non fa paura averti così vicina. A me non fa paura, ma ho paura da morire. La paura è un’emozione protettiva la maggior parte delle volte. Esiste per riparare essere umano ed animali dai pericoli, e allora perchè davanti a chi amiamo spesso proviamo questo sentimento? Gli elementi che si mischiano possono essere diversi, ma in questo caso sembra che vi sia una commistione di paura di perdita e di giudizio interiore troppo rigido. La paura di perdita è relazionata alle aspettative umane di trovare nell’altro la tenerezza consciamente o inconsciamente cercata, qualcuno con cui tanto più ci si può scoprire tanto enorme sarebbe il vuoto che lascerebbe se andasse via. Il giudizio interiore in questo caso è legato a dei pensieri preconfezionati su come si dovrebbe essere nella relazione amorosa, che inquinano la spontaneità individuale.

LA BELLEZZA DI ACCETTARSI PER QUELLO CHE SIAMO

Ma come un angelo posso cadere nel punto esatto in cui ti trovi tu, senza più ali senza più preghiere e non voler tornare mai più su. Giocare ad essere Dante e Beatrice può essere divertente i primi tempi della relazione, quando si è combattuti tra il bisogno di toccarsi e la paura di scoprirsi, ma se a lungo andare si negano i propri Paolo e Francesca interiori si rischia di perdere l’umanità che ci caratterizza. Alcuni limiti umani sono soggettivi ed interiori e contribuiscono a darci la forma che abbiamo. Varcarli forzatamente per amore di un’altra persona, se a qualche livello può darci la convinzione di divenire angelici quanto Beatrice, ci priva della nostra umanità, proprio quella di cui l’altro si è innamorato. Tommaso Paradiso qui canta la bellezza dell’umanità, del darsi la possibilità di accettarsi per quello che si è e che non coincide con il concetto di perfezione. Proprio incontrandosi come persone e non come angeli c’è la possibilità di toccarsi, di sfiorare reciprocamente le parti interiori più vulnerabili.

Il significato di “Ho spento il cielo” la canzone di Rkomi e Tommaso Paradiso

SCEGLIERE DI ANNULLARSI COME PERSONA

Io ti voglio bene, ma non posso darti le stelle, anche moltiplicando l’affetto che provo per te. È la consapevolezza di chi ha fatto tanto, troppo, di chi ha scelto a volte di annullarsi come persona credendo di non essere accettato per quello che era. Paradossalmente l’accettazione di sè e la comprensione di non potersi forzare, permette un incontro più autentico, più reale con l’altro, attraverso cui abbiamo la possibilità di sceglierci per quello che siamo, con le nostre reciproche parti più angeliche e le più diaboliche.

Ho spento il cielo per ritrovare l’unica luce dove adesso sei tu.

È l’unico modo per incontrarsi, per mettere a nudo punti di forza e vulnerabilità, per disilludersi rispetto alle aspettative che avevamo sull’altro, incontrando non più un’immagine idealizzata, ma una persona in carne ed ossa. Solo così non dovremo più chiedere: dimmi cosa fare.

GUARDA IL VIDEO ” HO SPENTO IL CIELO “

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il significato della nuova canzone di Giordana Angi & loredana bertÈ

Tuttapposto – La forza di rialzarsi

A cura della Psicologa Eleonora Damiani

La voce graffiante di Loredana Bertè si mischia a quella più calda di Giordana Angi, esplodendo  nel brano Tuttapposto. La Angi, più tenue nelle precedenti canzoni, sembra seguire l’onda della Bertè, che, dopo la recente Figlia di Loredana, torna per mettere in evidenza il suo lato più titanico.

Frase dopo frase le cantautrici affrontano il tema del rialzarsi, del risollevarsi dopo una brutta caduta, dell’uscire da una caverna accecate dal bagliore della luce esterna: è tutto apposto, tutto apposto, con il cuore e le ossa rotte.

Lo stress della pandemia

La pandemia, a livelli differenti, ha condizionato il modo di vivere di ogni essere umano sul pianeta. Psicologicamente e praticamente ci siamo trovati tutti a dover fare i conti con dei cambiamenti essenziali, a partire dal più banale ricordarci la mascherina prima di uscire di casa per non prendere una multa fino alla più grave perdita del lavoro. Zone rosse, arancioni e gialle che continuamente si susseguono con le relative chiusure sono inevitabilmente protagoniste della nostra vita, modificando anche improvvisamente abitudini e quotidianità.

Rialzarsi ogni volta

Rialzarsi così diviene ogni volta più pesante e difficile, ma la Bertè e la Angi riescono ancora a tirare fuori il loro bisogno di socialità e di contatto. Staremo tutti appiccicati che ce lo leggi in faccia. Vogliamo stare appiccicati che ci toccano le braccia.

Giordana Angi & Loredana Bertè _ Tuttapposto

Combattuta tra la fedeltà di Penelope e il desiderio di Ulisse di esplorare, la donna ferita rende la tela una vela per avventurarsi: perchè la vita è troppo breve per fare tutti i giorni quello che non ti conviene, per credere ai ritorni. Io mi tesserò una tela, una tela per la vela.

Lasciarsi in questo periodo necessita di una doppia dose di coraggio, perchè in un contesto instabile ci si trova a doversi allontanare da una delle poche certezze che si ha. Per quanto questo passaggio non sia facile, le due cantautrici raccontano la forza interiore che serve per riuscirci, perchè a volte per mettere la vela alla barca si paga un  prezzo alto: quello della libertà.

I CAMBIAMENTI NELLA CANZONE tuttapposto E NELLA VITA

I cambiamenti richiedono sempre un salto da ciò che si conosce al non conosciuto e solo il coraggio di perdere un pezzetto può permetterci di trovare un’altra parte di noi:

e vado a destra e poi a sinistra e se sto male faccio festa senza di te e anche senza di me.

In sintesi le autrici descrivono gli elementi che compongono la forza di rialzarsi, dove rialzarsi può essere inteso tanto da un periodo particolare come quello della pandemia, quanto da una relazione che non aveva più modo di continuare e perfino da entrambi. Con uno stile che richiama il ruggito in Roar di Katy Perry la Bertè e la Angi fondono le loro voci per dare vita a un personaggio femminile che riesce a trasformare in forza le proprie vulnerabilità, ad accorpare il lato più statico di Penelope a quello più avventuroso di Ulisse. Le due autrici, proprio come la protagonista del brano, riescono a tirare fuori il meglio da un’esperienza dolorosa, mostrandosi essenzialmente molto umane.

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